Mejores juegos de ps4 - Comparación 2020 - The-HiTech.net

Si pasa el rato regularmente en nuestras columnas, sabrá que en The-HiTech.net, los videojuegos, nos gustan. Y ni siquiera un poquito. Ya sea a través de noticias, pruebas, artículos o incluso pequeñas vidas de las que tenemos el secreto, intentamos comunicarte todo nuestro amor por este medio tan rico e interesante.

Para ir un poco más allá, hemos decidido ofrecerte una serie de selecciones agrupando, a nuestro juicio, los mejores juegos por medio. Una especie de "top 10" si lo prefieres (no es una mala palabra), en el que te presentaremos los juegos que nos llamaron la atención y que nos gustaría que descubrieras. Obviamente, este es un ranking eminentemente subjetivo, que no pretende clasificar los juegos de los mejores a los menos buenos y que evolucionará con el tiempo, los lanzamientos y nuestros deseos. Y si no está de acuerdo con nuestra clasificación, mucho mejor, nos dará la oportunidad de discutir sus juegos favoritos en el tema dedicado en nuestro foro.

Pero deja de parlotear y deja paso a nuestra selección de los 10 mejores juegos (según nosotros) que puedes descubrir en PlayStation 4.

1. God of War 4, el mejor juego de PS4 del momento

Ver Price God of War 4 Elección del editor

• Técnicamente impresionante
• Cooperación Kratos / Atreus
• El sistema de combate muy rico (e incluso un poco exigente a veces)

Narración y acción definitivas

Como un Resident Evil 4 en su época, God of War PS4 consigue mantener todo el aura de la saga, al tiempo que revoluciona por completo su sistema de juego y su progresión. Una toma de riesgos que vale la pena para Santa Monica Studios, que ofrece un trabajo de densidad impresionante, cuidadosamente elaborado y dotado de una técnica deslumbrante, tanto en PS4 como en PS4 Pro. Una obra maestra indiscutible, con un tándem Kratos / Atreus que te mantendrá en marcha durante casi treinta horas, seas fan incondicional de la saga original o no.

Narración y acción definitivas

Como un Resident Evil 4 en su época, God of War PS4 consigue mantener todo el aura de la saga, al tiempo que revoluciona por completo su sistema de juego y su progresión. Una toma de riesgos que vale la pena para Santa Monica Studios, que ofrece un trabajo de densidad impresionante, cuidadosamente elaborado y dotado de una técnica deslumbrante, tanto en PS4 como en PS4 Pro. Una obra maestra indiscutible, con un tándem Kratos / Atreus que te mantendrá en marcha durante casi treinta horas, seas fan incondicional de la saga original o no.

Para leer:
Prueba God of War: ¿la obra maestra definitiva de la PS4?

Fue en 2005 cuando Sony nos entregó el primer episodio de las aventuras bélicas de Kratos. Después de tres episodios en los que pasó de "simple" espartano a dios de la guerra del mundo griego, tomándose el tiempo de someter todo tipo de abominaciones al panteón de las divinidades, el calvo más famoso de los videojuegos ( con este buen Agente 47) se tomó el tiempo de descansar unos años. Sin embargo, fue en 2018 que hizo su regreso para el deleite de los fanáticos de la serie.

Para los dos o tres en segundo plano que no lo seguirían, God of War es una serie de batirlos todos mezclados con hack and slash que nos propulsa una bola en la cabeza en la antigua Grecia, junto a los dioses y criaturas mitológicas que habitan esta época. fantaseado. En las sandalias de Kratos, un guerrero de élite totalmente devoto de Ares, tendrás que derribar decenas, cientos incluso, de enemigos con grandes golpes de espadas y otras tatanas en el rostro, en una puesta en escena tan sangrienta como espectacular. . Todo un éxito, la serie ha crecido a lo largo de sus episodios hasta convertirse en una licencia rica y profunda, con un guión cada vez más pulido. Hasta acabar con un cuarto episodio que contrasta radicalmente con la fórmula habitual, llevándonos a dar un pequeño recorrido lejos de Grecia.

Un Kratos bien por debajo de todo Asgard

Cinco años después de un tercer episodio que ya había sido un auténtico torgnole en su época, este cuarto episodio, sobriamente titulado God of War, vuelve a revolucionar los códigos de la serie entregándonos una nueva fórmula tan novedosa como interesante. Si Kratos todavía está en el juego, con un cráneo brillante y una barba tupida exhibida con orgullo, Grecia habrá terminado. De hecho, el espartano se fue a vivir del lado de la mitología nórdica. Y una vez más, es en un muy mal momento que lo encontramos, ya que acaba de perder a su esposa y se encuentra solo con Atreus, un hijo de modo que es casi un extraño.

Es un Kratos envejecido, cansado de las batallas que libró que nos encontramos en este momento de luto. Y a lo largo de la historia forjada por Santa Monica Studios, lo veremos luchar para superar este trágico momento y forjar, si no reconectar, lazos con su hijo. Una historia rica, profunda y entrañable que se cuenta con sobriedad, y sublimada por la interpretación de los actores que encarnan a los diferentes personajes. Obviamente, todo no saldrá tan bien como se esperaba y los dioses de Asgard vendrán y se meterán con nuestro héroe, obligándolo a sacar sus armas para ir y romper algunas mandíbulas.

Y lo menos que podemos decir es que todavía funciona igual de bien. En el juego, Kratos es siempre muy animado y conecta los golpes con una fluidez poco común. Equipado esta vez con un hacha que puede enviar hacia sus enemigos para congelarlos, el Spartan vuela por el campo de batalla, apoyado por las flechas de Atreus en una danza de muerte absolutamente fascinante una vez que uno ha absorbió los entresijos del sistema. Sobre todo porque este episodio presenta una gran cantidad de equipos para personalizar su estilo de juego en profundidad.

Si God of War 3, en su época, ya había roto las retinas de muchos jugadores, esto no es nada comparado con este cuarto episodio que aprovecha al máximo las capacidades de la PlayStation 4. Además del trabajo realizado en los personajes, su animaciones y sus expresiones faciales (gracias a la captura de rendimiento), es el trabajo realizado en el mundo lo que impresiona. Durante la aventura que puedes experimentar junto a Kratos y Atreus, te llevarán a visitar muchos mundos de la mitología nórdica, desde Asgard hasta Niflheim pasando por Midgard. Y cada uno de ellos muestra el saber hacer del estudio para crear paisajes impactantes.

2. Horizon Zero Dawn, el mejor RPG de acción

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• Una heroína fuerte
• Un universo original e interesante para explorar
• ¡DINOSAURIOS ROBOT!

Una heroína rudo al timón

Después de haber despertado cierto entusiasmo durante su presentación en el E3 2015, se esperaba Horizon Zero Dawn en el turno. Y lo menos que podemos decir es que no nos decepcionó una vez que la bestia en la mano. Agradable de jugar, magnífico a la vista, protagonizado por una heroína rudo como ninguna otra y más fina de lo que parece, el título de Guerrilla es uno de esos juegos que se pueden disfrutar sin disgustos. Y si no es el mejor de su categoría, no obstante es un excelente título que te hará tener un gran time pad en la mano.

Una heroína rudo al timón

Después de haber despertado cierto entusiasmo durante su presentación en el E3 2015, se esperaba Horizon Zero Dawn en el turno. Y lo menos que podemos decir es que no nos decepcionó una vez que la bestia en la mano. Agradable de jugar, magnífico a la vista, protagonizado por una heroína rudo como ninguna otra y más fina de lo que parece, el título de Guerrilla es uno de esos juegos que se pueden disfrutar sin disgustos. Y si no es el mejor de su categoría, no obstante es un excelente título que te hará tener un gran time pad en la mano.

Conocido por haber dado a luz a la franquicia Killzone, un FPS futurista con una estética inspirada en la Segunda Guerra Mundial, Guerrilla es un estudio que destaca por su excelencia técnica. Hay que decir que los buggers siempre logran entregarnos juegos con una plasticidad impresionante que, si no brillan por una originalidad loca, muchas veces nos ponen en los ojos.

Después de haber terminado con las tribulaciones de Killzone, el estudio decidió reinventarse, sin embargo, y fue con Horizon Zero Dawn que volvió a destacar. Y lo menos que podemos decir es que allí no fueron con el dorso de la cuchara ya que después de habernos entregado un hermoso tirador, pero a veces bastante aburrido en su dirección artística, ellos han decidido soltar los caballos para entregar un juego de mundo abierto, a medio camino entre la acción y el RPG, que además tiene el lujo de ofrecer un entorno original y reluciente, lleno de las criaturas más maravillosas que son: dinosaurios robóticos . Solo eso.

Aloy del más fuerte

Horizon Zero Dawn es la historia de un futuro intermedio que se parece a nuestro pasado más antiguo. Después de un desastre, que aprenderemos a descubrir a lo largo del juego, la humanidad ha retrocedido para volver a la etapa de los cazadores-recolectores originales. Al vivir en comunidades pequeñas, se codean, a menudo en paz, con criaturas tecnológicas extremadamente impresionantes que parecen dinosaurios. Entre ellos, la joven Aloy, una marginada de nacimiento que no sueña más que con el descubrimiento de los entresijos del mundo que la rodea.

Como toda buena historia que se precie, nuestra heroína vivirá un acontecimiento trágico que sacudirá su pequeño mundo, impulsándola por las carreteras, para resolver un misterio que está más allá de ella y que concierne al destino mismo del mundo. Un escenario bien elaborado, contado con sobriedad y eficacia por tanto, que se puede seguir de una forma muy amena para hacernos descubrir este universo original si lo hay.

Por el lado de la jugabilidad, Guerrilla ha puesto los platos pequeños en grande para Horizon Zero Dawn ofreciéndonos todos los trazadores habituales del mundo abierto, con un pequeño toque de infiltración y caza de lo más interesante. Porque ves, Aloy es una cazadora y como tal, puedes acompañarla en la búsqueda de sus enemigos robóticos con el fin de recolectar piezas, lo que te permitirá luego fabricar y mejorar tu equipo. Muchas misiones y objetivos secundarios también te permitirán pasar un buen rato entre dos misiones del marco principal, para una experiencia de juego completamente agradable.

Ya dijimos un poco más arriba, Guerrilla es conocida por su excelencia visual, y en este punto, Horizon Zero Dawn no defrauda en absoluto. El mundo creado para la ocasión es absolutamente suntuoso con sus paisajes que combinan ruinas del viejo mundo y naturaleza exuberante. Y qué hay del diseño de los enemigos, estas máquinas parecidas a dinosaurios que te dejarán boquiabierto y cuyo seguimiento te mantendrá ocupado durante horas. Técnicamente ingenioso, el título de Guerrilla es un gran éxito sea cual sea tu máquina.

3. Marvel's Spiderman, el mejor juego para echar un polvo

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• La técnica general, impresionante
• El emocionante movimiento entre edificios
• Animaciones locas, peleas dinámicas

Un mundo abierto rico y vibrante

Sobre la forma, nada de que quejarse, Insomniac Games entrega aquí un Marvel's Spider-Man impecable desde un estricto punto de vista técnico, con peleas muy nerviosas, animaciones para caer hacia atrás (literalmente), una puesta en escena bien trabajada e incluso unos momentos de intensa valentía. Por otro lado, es difícil no hacer una mueca ante un juego que claramente carece de personalidad, con muchas inspiraciones (Batman, Assassin's Creed …), misiones secundarias ultrarepetitivas (y en ocasiones sin mucho interés), y sobre todo un sensación de "ya jugado" que perdura durante toda la aventura. No nos engañemos, Marvel's Spider-Man sigue siendo un muy buen título, que aporta una decena de muy buenas horas de juego (o más si queremos completar el título al 100%), pero no debemos estarloesperar cualquier revolución de los videojuegos …

Un mundo abierto rico y vibrante

Sobre la forma, nada de que quejarse, Insomniac Games entrega aquí un Marvel's Spider-Man impecable desde un estricto punto de vista técnico, con peleas muy nerviosas, animaciones para caer hacia atrás (literalmente), una puesta en escena bien trabajada e incluso unos momentos de intensa valentía. Por otro lado, es difícil no hacer una mueca ante un juego que claramente carece de personalidad, con muchas inspiraciones (Batman, Assassin's Creed …), misiones secundarias ultrarepetitivas (y en ocasiones sin mucho interés), y sobre todo un sensación de "ya jugado" que perdura durante toda la aventura. No nos engañemos, Marvel's Spider-Man sigue siendo un muy buen título, que aporta una decena de muy buenas horas de juego (o más si queremos completar el título al 100%), pero no debemos estarloesperar cualquier revolución de los videojuegos …

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La prueba de Spider-Man de Marvel: ¿una exclusiva de PS4 "increíble"?

Cuando se trata de una adaptación de licencia de videojuego súper heroico, es difícil pensar en otra cosa que no sea el excelente trabajo que Rocksteady ha hecho en Batman. Hay que decir que con Arkham Asylum y Arkham City, el estudio había tenido un gran impacto y había reinventado un género por sí solo. Sin duda, es con esta idea en mente que Insomniac Games, el estudio detrás de títulos como Spyro o Ratchet & Clank ha decidido abordar el proyecto de adaptación de Spider-Man para PlayStation 4.

Proyecto nacido en 2014 de la colaboración entre Sony y Marvel, que encomendó la dirección a Insomniac, este Spider-Man se libera de los grilletes de la franquicia (películas o cómics) para ofrecer una aventura completamente nueva. Insomniac, a quien Marvel le había dado carta blanca para la elección del personaje, decidió por tanto ofrecer una nueva aventura a Peter Parker, aunque encontraremos dentro del juego muchas referencias a la mitología de Spidey, a sus familiares. ya sus enemigos por supuesto.

Vamos a Spidey's

Un juego de acción de mundo abierto en tercera persona, Marvel's Spider-Man nos lleva a un recorrido por una sorprendente recreación de Manhattan y su famoso horizonte, entre los que será posible girar libremente con el disfraz de hombre araña. Todo un éxito tanto en el plano gráfico como en la jugabilidad, que eleva el movimiento al rango de arte, con una fluidez infalible. Para no estropear nada, Insomniac nos da aquí una puntuación sumamente sólida desde el punto de vista del combate con un sistema fuertemente inspirado en el de Batman de Rocksteady.

En términos de historia, tampoco hay nada de qué quejarse, ya que el estudio parece haber hecho sus deberes. Si bien tampoco rompe las nueve patas de una araña, sigue siendo extremadamente divertido de seguir. Haciendo malabarismos entre referencias al universo de Spider-Man y contenido original, alternando entre gravedad y ligereza, ofrece algunos buenos momentos y escenas particularmente satisfactorias para los aficionados como para otros.

Verdadera estrella de este juego junto al tejedor, Manhattan es un gran éxito y eso es bueno, porque durante tus andanzas, te llevarán a visitarlo de arriba a abajo. Entre la reconstitución y la reinvención para las necesidades de la licencia, esta ciudad respira vida y está llena de actividades por realizar. La mayoría también te permitirá recolectar algo para mejorar tu avatar y sus habilidades, recompensando así siempre tu exploración.

4. Red Dead Redemption 2, el mejor juego de escape

Ver el gran premio de Red Dead Redemption 2

• La escritura de Rockstar, aún tan apasionante
• Una verdadera bofetada visual
• El ritmo lento que te anima a tomarte tu tiempo

Rockstar da un gran golpe (otra vez)

Red Dead Redemption 2 es un gran juego, no se puede negar. Sin embargo, no es un juego libre de fallas, ni mucho menos. Como cualquier gran obra, tiene grietas y fallas que cuentan tanto como sus flashes y activos. Una vez más, los scribouillards de Rockstar nos brindan una historia dominada de principio a fin, un relato desencantado sobre el sueño americano, que presenta una galería de personajes más grandes que la vida y con relaciones llorosas y sinceras.

Rockstar da un gran golpe (otra vez)

Red Dead Redemption 2 es un gran juego, no se puede negar. Sin embargo, no es un juego libre de fallas, ni mucho menos. Como cualquier gran obra, tiene grietas y fallas que cuentan tanto como sus flashes y activos. Una vez más, los scribouillards de Rockstar nos brindan una historia dominada de principio a fin, un relato desencantado sobre el sueño americano, que presenta una galería de personajes más grandes que la vida y con relaciones llorosas y sinceras.

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A medida que GTA V continúa vendiéndose en paquetes completos casi una década después de su lanzamiento, Rockstar ha llegado a un punto en el que puede hacer lo que quiera sin él, sin que nadie pueda decirle nada. . Seguidor de "mi juego se lanzará cuando esté listo y no antes", el desarrollador está confinado a un panel de licencias limitadas, con identidades sólidas y lanzamientos aún más raros. Basta decir que cuando se anunció la secuela de Red Dead Redemption, toda la esfera del juego se puso de pie como un solo hombre, ansioso por tener en sus manos un título que se había esperado durante muchos años.

Y fue a fines del año pasado, ocho años después del lanzamiento del primer episodio, cuando apareció Red Dead Redemption 2. Un título gigantesco por su ambición, que viene a contarnos los hechos que precedieron a las aventuras de John Marston. Una época en la que el orgulloso bandido todavía formaba parte de la banda holandesa, junto a una banda de simpatizantes matones. Y es esta vez en las botas de Arthur Morgan que cabalgaremos en la pampa, cumpliendo fechorías y buenas acciones según una historia que, si se toma su tiempo, sin embargo permanece diabólicamente. bien escrito.

Un segundo episodio impresionante

Como en el primer Red Dead Redemption, este segundo episodio nos pone al mando de un forajido, uno real, uno duro. Un tipo que vagó durante años bajo el liderazgo del holandés VanDerLinde, un matón que rodó su bache y lidera una pequeña tropa de brazos rotos en las carreteras, en busca de fortuna y un refugio seguro fuera de un mundo que parece empujarlos cada vez más rápido hacia la salida. Es después de un robo fallido, que costó la vida a algunos de ellos y los puso en el radar de la policía, que también encontramos a todas estas hermosas personas para el inicio de una colorida aventura. que cuestionará la lealtad de Arthur y su moral.

A lo largo de los capítulos, Rockstar teje una historia increíble, viva, fuerte y rica en emociones. Una historia que no te dejará indiferente una vez que la hayas completado y que te ofrecerá momentos que quedarán grabados en tu memoria. Más allá del escenario, es el mundo representado por este título el que encontrará su camino hasta las profundidades de su cerebro. Los artistas del estudio han hecho un trabajo increíble para proporcionar el escenario grandioso que alberga esta obra. La naturaleza es viva, exuberante y muchas veces estaremos tentados a dejar el joystick mientras nos movemos, simplemente para admirar tal o cual panorama durante un amanecer o un atardecer. O admire el reflejo de la Luna en un cuerpo de agua.

Más allá de esta belleza plástica, Red Dead Redemption 2 también es un juego particular. Rígido dicen algunos, que acumula los comandos para realizar cada acción e insiste en la pesadez del avatar. Cada pulsación de tecla es aquí significativa, significativa, como para subrayar el realismo de las acciones realizadas. Y no nos vamos a mentir, eso tiene algo que desanimar a los jugadores acostumbrados al juego nervioso que es la norma hoy en día.

5. Uncharted 4: A Thief's End, el mejor juego de aventuras

Ver precio Uncharted 4: A Thief's End Mejor juego de aventuras

• Gráficamente asombroso
• Siempre buena escritura
• Algunas secuencias y paisajes inolvidables

El fin de una era para Nathan Drake

Fans de las grandes y hermosas aventuras, deténganse ahí, porque Uncharted 4 es sin duda el juego que están buscando. El verdadero éxito, que nos cuenta una historia muy bonita con lo que se necesita para cerrar una historia que abarca casi diez años, también se paga el lujo de ser uno de los juegos más exitosos del mercado. nivel visual. Tanto es así que muchos paisajes, una vez que el controlador esté descansado, seguirán acechando sus noches.

El fin de una era para Nathan Drake

Fans de las grandes y hermosas aventuras, deténganse ahí, porque Uncharted 4 es sin duda el juego que están buscando. El verdadero éxito, que nos cuenta una historia muy bonita con lo que se necesita para cerrar una historia que abarca casi diez años, también se paga el lujo de ser uno de los juegos más exitosos del mercado. nivel visual. Tanto es así que muchos paisajes, una vez que el controlador esté descansado, seguirán acechando sus noches.

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Uncharted 4: A Thief's End, la brillante despedida de Naughty Dog a Nathan Drake

Tras tres episodios y cinco años de ausencia, Uncharted 4 llegó a nuestras consolas en 2016 con un tono ligeramente diferente, como para marcar un poco más la evolución del personaje, y la de la serie. Hay que decir que esta obra nos presenta a un ordenado Nathan Drake, felizmente casado, que dejó atrás sus años de aventurero. Finalmente, hasta que llega su hermano, al que creía muerto, para ofrecerle un trato de oro: encontrar el tesoro del legendario pirata Henry Avery. Suficiente para volver a montar a nuestro aventurero en una última y grandiosa aventura.

Un final en apoteosis

Si hay algo que marca desde los primeros segundos de este Uncharted 4, es que Naughty Dog no ha perdido nada de su talento para contar historias, ni más para crear paisajes que marcan los espíritus. Si los apartados anteriores ya ofrecían unos visuales suntuosos, con secuencias llamativas, este último episodio lleva el cursor al once gracias al dominio de los equipos del estudio. Una vez más, nuestro aventurero viajará por el mundo por colinas y valles, desde Italia hasta Madagascar pasando por Escocia. Y cada vez, podrás descubrir paisajes impresionantes, especialmente cuando te acerques a la ciudad de Libertalia, abandonada e invadida por la selva.

Esta nueva aventura de Nathan Drake se destaca un poco de los episodios anteriores al ofrecernos una acción menos incongruente y un poco más de rompecabezas. Un avance bienvenido que nos permite apreciar plenamente no solo el trabajo realizado en los decorados, sino también el trabajo de escritura realizado por el estudio. De hecho, Nathan está permanentemente acompañado por su hermano, lo que da lugar a sabrosos intercambios, que permiten apreciar la evolución del personaje.

Siempre tan sólido en su narración o en su jugabilidad, este Uncharted 4 representa la quintaesencia de una serie que no tiene nada más que demostrar y propone un final al arco narrativo de su personaje. Un final muy exitoso, que nos permite despedirnos de Nathan y su pandilla sin ningún arrepentimiento. Bueno, casi, porque el juego tiene un contenido independiente adicional, The Lost Legacy, que cuenta con un dúo de figuras conocidas: Nadine Ross y Chloé Fazer, en una aventura igualmente deliciosa.

6. Death Stranding: el mejor juego de acción

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• Una experiencia inolvidable
• Escenario complejo pero generoso en explicaciones
• Los innumerables grados de lectura

Kojima en la cima de su juego

Clívoro, revolucionario, aburrido. Sería posible concluir esta prueba de Death Stranding con una letanía de adjetivos contradictorios ya que la experiencia que ofrece hoy Kojima Production no se parece a ninguna otra.

Kojima en la cima de su juego

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Death Stranding: un viaje inolvidable junto con un juego atrevido

Luego de su tormentosa separación de Konami, Hideo Kojima se asoció con Sony Interactive Entertainment en un esfuerzo por producir una nueva licencia. Anunciado en el E3 2016, Death Stranding habrá esperado solo tres años antes de aterrizar en nuestra PS4. Con su comunicación hábilmente orquestada y deliberadamente oscura, el juego se ha labrado una reputación incluso antes de su lanzamiento. Lo cierto es que no se le puede dejar indiferente. Por eso está en nuestra selección de los mejores juegos de PS4.

El género de Death Stranding siguió siendo un misterio hasta su lanzamiento en noviembre de 2019. Lo único que no ignoramos fue el elenco de cinco estrellas que se unió a Kojima. Por tanto, es Norman Reedus quien se encarga de interpretar a Sam Porter Bridges, el personaje principal de esta epopeya. Otros grandes nombres del séptimo arte aparecen en los créditos como Léa Seydoux, Guillermo del Toro o Mads Mikkelsen. Pero no es con una parte del agradecimiento de Hollywood que uno necesariamente hace un buen juego, sin embargo, estos cabezas de cartel llevaron el proyecto durante más de tres años hasta su lanzamiento. Y está claro que Death Stranding es un trabajo muy singular.

Entre misterio y genio

Todo comienza con un contexto post-apocalíptico que se ha utilizado muchas veces y una civilización terrestre decrépita. Las ciudades ya no se comunican entre sí y es este querido Sam quien tendrá que volver a conectar la sociedad para reconstruir los Estados Unidos. Por supuesto, nada es fácil en este mundo imaginado por el creador de Metal Gear. Entidades negruzcas deambulan por estas tierras devastadas y no dudan en capturar a los vivos para arrastrarlos hacia lo desconocido. Kojima acepta, el escenario se beneficia de una multitud de giros y vueltas a lo largo de las horas. Las apariencias son a menudo engañosas y se palpan varios grados de lectura en la historia. A pesar del apocalipsis, Sam no pasa su tiempo luchando con un arsenal militar sino que actúa como un mensajero que debe planificar cuidadosamente cada una de sus excursiones.

Si la violencia está lejos de estar ausente, Death Stranding no cae en los códigos habituales del TPS de gran presupuesto. Sam camina incansablemente hacia un objetivo específico mientras vuelve a conectar áreas a la red. Si este objetivo puede parecer trivial, sin embargo, adquiere un significado pleno en la dimensión multijugador de la exclusividad (temporal) de PS4. De hecho, una vez que la zona está conectada a esta famosa red, las construcciones de otros jugadores pueden aparecer en el mapa. Si es imposible pasar a otras personas en el mapa, estos caminos, escaleras y otros objetos facilitan enormemente la progresión. Porque sí, la reconexión no es un simple elemento de guión, sino una parte completa del juego. Incluso es posible dejar un pequeño "me gusta" en la construcción de otro jugador.

Nosotros también seguiremos siendo evasivos en los entresijos de Death Stranding. Con su ritmo bastante lento, su aspecto de gestión algo arcaico con respecto al inventario y sus entornos lógicamente vacíos, el título no gustará a todo el mundo. Sin embargo, ¿cómo no ser atrapado en este mundo magnífico y lúgubre? Hideo Kojima ha creado un título que va mucho más allá de un simple simulador de senderismo (como les gusta llamarlo a sus detractores) y consigue renovarse tras 28 años al pie de la cama de la licencia Metal Gear.

7. Persona 5, el mejor juego de rol

Ver el premio Persona 5 Mejor juego de rol

• ¡Esta dirección artística!
• Un principio que sigue teniendo
• Este sistema de combate, que maravilla

El pináculo del RPG en PS4

Decir que Persona 5 no es un juego asequible sería quedarse corto. Persona 5 es un juego de rol que hay que ganar y requiere que invirtamos un mínimo si queremos ver el final. Una vez realizado este esfuerzo inicial, y que aguante, descubrir su historia y los temas que aborda se convierte en un verdadero placer. Si a esto le sumamos una jugabilidad muy profunda y una visual llamativa, tenemos aquí una pequeña maravilla para poner en manos de todos los fanáticos de los RPG.

El pináculo del RPG en PS4

Decir que Persona 5 no es un juego asequible sería quedarse corto. Persona 5 es un juego de rol que hay que ganar y requiere que invirtamos un mínimo si queremos ver el final. Una vez realizado este esfuerzo inicial, y que aguante, descubrir su historia y los temas que aborda se convierte en un verdadero placer. Si a esto le sumamos una jugabilidad muy profunda y una visual llamativa, tenemos aquí una pequeña maravilla para poner en manos de todos los fanáticos de los RPG.

Si Final Fantasy, Dragon Quest y otros juegos de rol al estilo Square Enix son los representantes más destacados de los juegos de rol japoneses, no son los únicos. En las sombras, menos conocidas por el gran público, acechan series igualmente emblemáticas. Como Persona y otros Shin Megami Tensei que entregan, episodio tras episodio, juegos sólidos que hacen las delicias de los aficionados al género.

Fue en 2017, al menos en nuestra región, y casi seis años después de Persona 4, que llegó el quinto episodio de la licencia de Persona a dar una vuelta por nuestras regiones. En el programa de las fiestas, los mismos trazadores de siempre con esta franquicia. Un grupo de estudiantes de secundaria que tendrán que ser apoyados en su vida diaria durante un año escolar, estos mismos estudiantes de secundaria que pueden viajar en un universo paralelo lleno de monstruos para luchar contra ellos, temas psicológicos pesados ​​y un sistema de juego complejo que debería atraer a los amantes de la hermosa mecánica bien engrasada.

Mi nombre es Persona

La serie comenzó en 1996, que realmente floreció a partir de 2009, Persona es una especie de spin-off de la serie Shin Megami Tensei. Cada uno de sus episodios toma prestada una estructura bastante similar para abordar varios temas de una manera bastante seria, utilizando lo fantástico para hacerlo. Con estudiantes de secundaria molestos por un evento traumático, esta serie oscila constantemente entre dos mundos: el mundo real, en el que te mueves durante el día, y el Metaverso que ocupa tus noches.

Durante el día, acompañarás a tu personaje a la escuela secundaria y, como una novela visual, hablarás con tus compañeros y tomarás decisiones que dictarán tu progreso. Después del anochecer, tendrás la opción de escapar al Metaverso para explorar la psique de otras personas y luchar contra numerosos monstruos usando Persona. Estas criaturas te otorgarán muchas habilidades y puedes fusionarlas para hacerlas más poderosas.

Al abordar temas fuertes como la libertad, la culpa, pero también la mayoría de edad, la responsabilidad o incluso la emancipación, Persona 5 no se presenta como un simple juego de rol a pesar de un sistema de juego complicado como es necesario, que aún requerirá mucha inversión para ser perfectamente dominado. Y por si fuera poco, se paga el lujo de ofrecer una visual explosiva, sobre todo a nivel de su interfaz.

8. NieR Automata, el mejor shoot'em up

Vea el premio NieR Automata Best Shoot'em up

• Una rica historia que se puede descubrir en varias partes.
• Una dirección artística muy exitosa
• Un sistema de combate denso y completo

Una aventura que toma las agallas

¿NieR: Automata tiene algún defecto? Esto es obvio que no se puede negar (ni NieR ahahaha). Aún así, la propuesta narrativa y la ambición de Yoko Taro lo convierten en un juego increíble, profundo, incluso conmovedor, que probablemente no te dejará indiferente si le das una oportunidad. Y eso es lo que le recomendamos encarecidamente que haga.

Una aventura que toma las agallas

¿NieR: Automata tiene algún defecto? Esto es obvio que no se puede negar (ni NieR ahahaha). Aún así, la propuesta narrativa y la ambición de Yoko Taro lo convierten en un juego increíble, profundo, incluso conmovedor, que probablemente no te dejará indiferente si le das una oportunidad. Y eso es lo que le recomendamos encarecidamente que haga.

NieR: Automata es sobre todo un título con una génesis conflictiva. Secuela sin ser uno de los subestimados NieR, él mismo un spin-off de la serie Drakengard, comenzó su desarrollo en 2014 bajo el liderazgo del brillante pero bizarro Yoko Taro (haz una simple búsqueda en Google para entenderlo), antes de lanzar cuatro años después. Con Platinum Games detrás para garantizar que la parte del juego se oriente hacia la acción, este título es una rareza, un híbrido a medio camino entre el juego de rol y la acción, que sin embargo ofrece una puntuación contundente.

Sin embargo, ten cuidado porque, al igual que su predecesor, NieR: Automata no es un juego fácil de aprender. Al querer hacer demasiado y dárselo a sus jugadores, a veces se pierde en sus propios giros y vueltas y puede desanimar a los jugadores menos pacientes. Más allá de esta trampa, el título de Yoko Taro ofrece un corazón rico y poderoso, que ciertamente no te dejará indiferente.

Robot para ser verdad

En NieR: Automata, descubrirás un mundo futurista muy oscuro. La humanidad, o lo que queda de ella, está confinada a la Luna, ya que nuestra buena Tierra está ocupada por robots que han ahuyentado a los humanos. Aquí es donde entra la iniciativa YORha, que envía regularmente sus cyborgs al planeta para luchar contra el invasor. Es en la piel de 2B, 9S y posteriores A2, que vivirás esta historia menos banal de lo que parece. Porque ves, este último no termina después de los créditos finales. Por el contrario, este es solo el punto de partida, porque puedes volver a jugar la aventura varias veces para descubrir nuevos puntos de vista que te iluminarán sobre los entresijos de la historia.

Lado del juego, tampoco hay nada de qué quejarse. Y por eso, hay que agradecer el saber hacer de Platinum Games que entrega una puntuación digna de sus mayores éxitos (Bayonetta a la cabeza de la fila). Nervioso, rico y complejo, mezcla alegremente la jugabilidad en 2D y 3D para peleas constantemente dinámicas que, a veces, no recuerdan a los viejos disparos. Exploración, búsqueda y otros acertijos también están en la agenda de este fresco burbujeante.

Técnicamente, NieR: Automata es sospechoso a veces, ofreciendo fondos desordenados y un rendimiento técnico irregular. También a veces pesca por su redundancia, ya sea en sus misiones FeDex poco interesantes, sus universos algo divididos y las repeticiones causadas por su escenario que le obliga a asistir a las mismas secuencias varias veces.

9. Resident Evil 2, el mejor survival horror

Mira el premio Resident Evil 2 Mejor survival horror

• Malestar constante
• Una verdadera bofetada visual
• La perfección del diseño de sonido

Horror resucitado

El remake de Resident Evil 2 es todo lo que nos hubiera gustado que fuera Resident Evil 5 y 6. Un juego que no ve el hecho de colocar la cámara en el hombro como pretexto para convertirse en un tópico de Hollywood de bajo nivel.

Horror resucitado

El remake de Resident Evil 2 es todo lo que nos hubiera gustado que fuera Resident Evil 5 y 6. Un juego que no ve el hecho de colocar la cámara en el hombro como pretexto para convertirse en un tópico de Hollywood de bajo nivel.

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Resident Evil 2 review: el remake en el que todos están de acuerdo

Fue en 1998, en la primera PlayStation, cuando se lanzó Resident Evil 2 por primera vez. Esta secuela sumergió al jugador en el corazón de la ciudad de Raccoon City a los controles de dos nuevos protagonistas. Adorado por los fanáticos y reconocido como uno de los mejores juegos de la saga, este episodio merecía un remake completo. Capcom ha cumplido los deseos de su comunidad al producir uno de los títulos más importantes de este año 2019.

Cuando se anunció en el escenario de Sony en el E3 2018, Resident Evil 2 inmediatamente marcó el tono. Este remake no es un simple puerto en el que los desarrolladores habrían injertado gráficos según los estándares actuales. Más bien nos enfrentamos a una reinterpretación total de la obra de Hideki Kamiya. Si la historia sigue siendo bastante similar, se han agregado nuevos entornos, la cronología de los eventos se modifica significativamente, están surgiendo nuevas mecánicas de juego y los enemigos ya no se colocan en los mismos lugares. Gracias a este sesgo, Capcom prometió sorprender a los recién llegados y habituales de la licencia.

Un zombi puede esconder diez más

Como hace 11 años, el jugador primero debe elegir a quién jugar entre Leon Kennedy y Claire Redfield. El primero es un policía que llega a la ciudad para su primer día de servicio (gran ambiente) y el segundo es una joven que busca a su hermano Chris (el héroe de la obra anterior). Para descubrir el escenario en su conjunto, es imperativo iniciar un juego con cada protagonista. Evidentemente, Claire no se encontrará con los mismos personajes ni los mismos obstáculos que este querido León. Sin embargo, el objetivo de estos dos héroes de la desgracia es similar: encontrar supervivientes y salir de la ciudad. Pero para descubrir todos los secretos sobre la epidemia y la Corporación Umbrella, tendrás que abrirte camino por los pasillos llenos de monstruos.

Para eso, salga de la cámara fija y coloque una vista en tercera persona heredada de un determinado Resident Evil 4. Tal ángulo de vista necesariamente refuerza la inmersión y permite apuntar con más precisión. Lo bueno es que los zombis son extremadamente resistentes a las balas. La noción de supervivencia adquiere aquí todo su significado. En dificultad normal, las municiones, las cintas curativas y salvadoras son muy limitadas en cantidad. Hacer pinball cada vez que se abre una puerta se convierte rápidamente en un hábito en esta terrorífica comisaría de policía parecida a un museo. Los efectos de luz, el espantoso diseño de sonido y los gráficos llenos de detalles hacen de Resident Evil 2 una verdadera celebración del género de terror y supervivencia.

Al igual que el episodio de PlayStation, el remake adopta una progresión marcada por emociones, acción y acertijos. Esta estructura resultante de los juegos desarrollados en los años 90 conserva todo su encanto 20 años después. Si los viajes de ida y vuelta pueden parecer redundantes, a veces tienen algunas sorpresas reservadas si un zombi decide atravesar una ventana. Finalmente, el legendario Mister X está de regreso, más formidable que nunca. Por sí solo, este antagonista les dará a los jugadores más experimentados un sudor frío.

10. Sekiro: Shadows Die Twice, el más hermoso

Vea el Premio Sekiro: Shadows Die Twice Una bofetada visual

• Tsushima, una hermosa isla con paisajes variados
• Misiones secundarias bastante interesantes
• Optimización casi perfecta

Un juego al que no le falta vanguardia

Tras la maravilla de las primeras horas ante la indiscutible belleza de la isla, Ghost of Tsushima cae irremediablemente en la redundancia. Si el juego está impulsado por buenas ideas, rápidamente dan paso a aproximaciones lamentables y contenido clásico.

Tenga cuidado, el título de Sucker Punch no es en absoluto una mala elección, pero se contenta con copiar lo que se ha hecho en otros lugares durante muchos años sin necesariamente poner estos elementos en su salsa. En resumen, es un entretenimiento apreciable que, lamentablemente, parece haber llegado con dos o tres años de retraso.

Un juego al que no le falta vanguardia

Tras la maravilla de las primeras horas ante la indiscutible belleza de la isla, Ghost of Tsushima cae irremediablemente en la redundancia. Si el juego está impulsado por buenas ideas, rápidamente dan paso a aproximaciones lamentables y contenido clásico.

Tenga cuidado, el título de Sucker Punch no es en absoluto una mala elección, pero se contenta con copiar lo que se ha hecho en otros lugares durante muchos años sin necesariamente poner estos elementos en su salsa. En resumen, es un entretenimiento apreciable que, lamentablemente, parece haber llegado con dos o tres años de retraso.

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Desde el lanzamiento de Demon's Souls en PS3 en 2009, FromSoftware se ha labrado una reputación especialmente por la dificultad de sus juegos. Este Sekiro: Shadows Die Twice no cambia realmente el juego y se contenta con traer solo novedades menores. Si tal fórmula tiende a posponer a una franja de la comunidad de jugadores, también genera la felicidad de las almas perseverantes que no sienten ni una pizca de frustración después de la décima muerte frente a un mismo jefe.

Si Sekiro: Shadows Die Twice es una nueva licencia, se permite tomar prestadas ideas de varias sagas cuya fama está bien establecida. Bloodborne y otros Dark Souls están necesariamente en esta lista pero también encontramos un poco de Tenchu ​​en este juego (especialmente por su atmósfera). A diferencia de las últimas producciones estampadas con el sello del estudio japonés, Sekiro apuesta por una ambientación decididamente volcada hacia el país del Sol Naciente, en la época medieval. Así, las calles y escenarios pegajosos dan paso a una dimensión más histórica … Pero admirar los entornos japoneses es un lujo que puede resultar muy caro ya que la jugabilidad no ha perdido ninguno de sus altos estándares …

La precaución es la madre de la seguridad

A diferencia de Soulsborne (nombre que mezcla Dark Souls y Bloodborne), Sekiro: Shadows Die Twice impone un personaje y su apariencia. La epopeya de "Wolf", el héroe del juego, se desarrolla en medio de guerras entre diferentes dinastías, a mediados del siglo XV en Japón. Después de un duelo que ha salido mal, el protagonista se ve privado de su brazo izquierdo rápidamente reemplazado por una especie de prótesis. Este último se puede modificar durante el juego para adaptarse a armas formidables. La premisa inicial, por tanto, no es muy alentadora y los primeros minutos establecen inmediatamente el estado de ánimo.

En Sekiro (para amigos cercanos), se desaconseja encarecidamente hacerlo. De hecho, el juego fomenta la infiltración para esquivar enemigos o infligirles un daño significativo por detrás. Cada oponente es una amenaza que puede causar una muerte segura. El primer cruce de NPC no da un regalo y el aprendizaje se hace necesariamente con dolor. Un viaje iniciático obligatorio que permite comprender que el ataque no es la respuesta para salir de una situación complicada.

Así, FromSoftware nos obliga a desarrollar tácticas para superar una dificultad que en ocasiones puede parecer insuperable. El dominio de los contraataques y paradas es obligatorio para progresar en el juego. ¡El tiempo es la clave y el menor error paga en efectivo! Los enfrentamientos son dinámicos y desprenden una sensación de poder durante una victoria. Tienes que aprovechar las oportunidades en el momento adecuado … o empezar de nuevo.

Además de su colosal vida útil y su universo trabajado, Sekiro se aleja del ADN de los títulos firmados por FromSoftware dando un giro al juego de rol. Aparece un árbol de habilidades junto con el sistema de personalización de prótesis "Wolf". Además, la muerte tiene un impacto real en la progresión. Cada vez que nuestro pobre avatar es enviado a dos metros bajo tierra, una extraña plaga infectará a los NPC amigos. Por lo tanto, este último ya no podrá comunicar información crucial. Lo que obstaculiza considerablemente el progreso de las misiones secundarias. En resumen, una pequeña sorpresa de FromSoftware.